Словесница Искусств

Муниципальное образовательное учреждение для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, детский дом № 1 сельского поселения Хурба Комсомольского района. За этими словами – трудные судьбы подростков, жизнь которых зависит от выбора каждого шага, а главное, от людей, встретившихся на их пути.

Посетители, входя в этот выставочный зал, искренне удивляются и не могут поверить, что эта красочная экспозиция — результат кропотливого труда детей, воспитывающихся в детском доме. На выставке впервые представлен зафиксированный в описаниях, в высказываниях, фотографиях процесс работы, благодаря чему зритель убеждается, что перед ним работы подростков. Конечно, эта выставка — настоящий праздник труда, созидания и красоты.

Ежедневно с 15.00 до 20.00 в детском доме работает изостудия «Ступени», своего рода клуб, где дети творя общаются. Возраст студии — 7 лет. Именно столько руководит студией Ольга Михайловна Щетинина. По профессии ветеринар, еще в студенческие годы она получила дополнительно образование художника-оформителя. Поэтому, когда ее профессиональные навыки оказались невостребованными, пришла работать в детский дом. Но она не учит, а живет вместе с этими детьми творчески, интересно.

Возраст детей от 10 до 15 лет. В творческой студии делают все: оформляют интерьер детского дома, реставрируют мебель, шьют шторы, создают напольные вазы (папье-маше). К каждому празднику готовят большое количество разнообразных сувениров: чехлы для телефонов, кашпо, подушки и, конечно, праздничные открытки друг для друга, для воспитателей. А также обязательно выпускают праздничные газеты, плакаты. Особый праздник — Новый год: вместе с воспитателями дети готовят сказку, а студийцы изготавливают декорации, костюмы, маски. И еще их всегда с радостью ждут на творческую ярмарку в соседней школе.

Выставка художественного творчества студии в арт-галерее «Метаморфоза» г. Комсомольска-на-Амуре длится уже более трех месяцев, потому она удивляет буквально всех, показывает, насколько дети мыслят образно, выставка живет энергией радости. По словам руководителя Ольги Михайловны, ее студийцам достаточно небольшой подсказки, и их не остановить в фантазиях.

Перед нами панно? Нет, это, скорее всего, живые картины народной славянской культуры. За основу взяты русские поговорки, пословицы. Необычна идея проиллюстрировать народную мудрость в виде окна с наличником, через которое зритель наблюдает за сценой из бытовой жизни. Чтобы панно получили реальное ощущение сценки, тщательно выполняются все элементы интерьера, сами персонажи, их одежды, посуда и многое другое в разных материалах.

Вот как начало процесса описывают юные мастера Евгения Черномаз и Татьяна Карпухина: «Нам понравились пословицы „Чай пить, не дрова рубить“, „Блин не клин, брюхо не расколет“, „Дорого яичко к Светлому дню“. Для работы нужна основа — оргалит, пластиковая масса, ткани различных расцветок. Обрамление картин в виде бревнышек, поэтому сначала их покрыли морилкой, потом лаком. Детали панно необходимо приклеивать к основе очень аккуратно. Детали из пластики раскрашивали акриловыми красками. Важно и расположение предметов, подбор тканей, т. е. надо представлять, что такое русская культура. В ней много юмора, и наши работы получились веселыми».

На Руси у хозяйки ничего не пропадало даром: лоскутки, кружева, остатки пряжи — все шло в дело и на украшение, на лоскутное шитье, на изготовление различных предметов домашнего обихода. Остатки ниток натолкнули Марину Пенкину на идею создания небольшого настенного коврика. Она сделала несколько эскизов и перенесла их на основу — плотную ткань. Крючком навязала цепочки из воздушных петель и выложила по рисунку на ткани. На ткани цепочки закрепила швом «вперед иголка» или потайными стежками. В результате кропотливой работы получились три коврика: «Зебры», «Солнце над Амуром» и «Коты».

Работы детей во многом стали открытием для зрителей. Оказывается, на Руси было несколько видов выполнения декоративных ковриков: иглопробивные, плетеные, коврики, выполненные в технике «нашитая нить», и все эти виды представлены на выставке.

Другая часть экспозиции посвящена культуре народов Приамурья. Например, ковер «Тотем моего рода», выполненный из натурального меха Алексеем Акунка. (Кстати, разные материалы детям несут жители поселка).

«Сначала мы с Ольгой Михайловной стали искать родословную моей фамилии, — рассказывает Алексей. — Это редкая фамилия — откуда она? Какой национальности она принадлежит? Прочитал много разной литературы и узнал, что фамилия принадлежит редкой национальности — орочи, язык — тунгусо-маньчжурской группе алтайской семьи языков. На реке Тумнин есть даже поселок, который называется Акунка, его жители орочи. Я помню из раннего детства, что у моего отца были широкие лыжи, подбитые мехом, они называются подволоки, подклеивались они камусом и предназначались для продвижения по глубокому снегу. Мой отец был охотником. Тигр — предок одного из родов. Его почитали как священного зверя, никогда не убивали. Медведь тоже считался священным. Сейчас традиционная культура орочей находится на грани исчезновения. Теперь я знаю: мои далекие предки были умелыми людьми, охотились, рыбачили, сами добывали себе пищу, обрабатывали шкуры и шили одежду, обувь. Сами строили себе жилища, лодки, мастерили орудия охоты и предметы утвари. Этим народом можно гордиться, и я тоже захотел сделать своими руками то, что можно показать другим, и гордиться принадлежностью к своим национальным корням. Мы рассмотрели орнаменты народов Приамурья, фотографии изделий из кожи, меха и решили сшить ковер. В качестве орнамента я выбрал символическое изображение головы медведя. Сначала сделал эскиз ковра. Я узнал, что орнамент бывает ковровый, раппортный и клеймовый. Мне подходил клеймовый».

Алена Гейкер, Максим Дигор выполнили работы «Петроглифы», «Тигр» — панно из кожи, так как ребят впечатлили петроглифы Сикачи-Аляна по фотографиям. А еще на выставке есть куклы — ангелы, шаманка, нанайская девушка и озорники домовята, навеянные народными легендами.

Удивительная студия, где дети поистине постигают смысл жизни в творчестве, обретают уверенность в себе. И неслучайно ими выбрано название выставки «Всякое дело мир красит». Биография у студии богатая, она постоянно представляет свое творчество на российский конкурс «Рождественские фантазии», многократно завоевывала призовые места на выставках международной детской галереи в Москве. Ребята бережно хранят каталоги этого музея, ведь их творчество — часть мирового детского искусства. Также они были отмечены в Москве в 2009 году на выставке «Святые заступники России», обязательно участвуют в городских и краевых выставках.

В 2010 году на юбилейной выставке, посвященной Дню великой Победы, Наталья Ржахова, Марина Пенкина заняли первые места и приезжали на награждение. Пусть на их пути встречаются отзывчивые и добрые люди, а студия продолжает жить, вовлекая желающих прикоснуться к миру прекрасного, который они же сами и творят.

Ольга ПРИВАЛОВА,
искусствовед, член Союза художников России