Ульчский художник Николай Дявгода
Нас окружают бурные медийные потоки, бездонный интернет стремится полностью поглотить внимание. Пестрые картинки монитора порой создают ложное ощущение, что где-то далеко происходят интересные события и живут необыкновенные люди, а то, что вблизи, кажется таким обыденным и привычным. Но бывает так, что наделенные способностью создавать и творить новое живут рядом. Они обладают свойством осознавать свою глубинную связь с культурой Дальнего Востока. На протяжении всей жизни ищут в творчестве свой путь эстетического отражения мира и нити, связывающие в искусстве прошлое и современное. Таким человеком был ульчский художник и мастер декоративно-прикладного искусства Николай Николаевич Дявгода (05.09.1957 — 13.06.2024).
Он родился в Кольчёме Ульчского района Хабаровского края, окончил среднюю школу в Солонцах. Важную роль в его творческом становлении сыграл художественно-графический факультет Хабаровского государственного педагогического института. Все пять лет Дявгода старательно учился, с вниманием относясь к каждому предмету. Он был восприимчивым и вдумчивым студентом. Несмотря на некоторую долю его скептицизма, педагогам факультета все же удалось донести мысль о важности и ценности развития искусства коренных народов Приамурья. Каждый начинающий молодой мастер — надежда на то, что не прервется, а, наоборот, окрепнет самобытное дальневосточное искусство.
Трудолюбие и упорство позволили Николаю Дявгоде успешно справиться с темой дипломной работы: по рекомендации кафедры он создал серию сосудов из бересты. Аналогами для них послужили образцы из собрания Хабаровского краеведческого музея (сегодня Хабаровский краевой музей им. Н. И. Гродекова). Трудоемкая и интересная работа потребовала погружения в историю и культуру народного искусства ульчей на практическом и теоретическом уровнях. Вести диплом с Николаем было интересно. Он не относился к выпускной работе, а это порой бывает у студентов, как к простому механическому повторению эталонных образцов. У нас была возможность поговорить о современном состоянии национального искусства коренных народов Приамурья, обсудить причины его радикальных изменений. Внутренняя культура Николая Дявгоды проявлялась в его начитанности, сдержанной и спокойной манере общения, неспешном и основательном трудолюбии. За время выполнения дипломного задания он освоил все технико-художественные приемы обработки бересты, характерные для искусства народов Приамурья. На защите Николая Дявгоды, состоявшейся в конце июня 1986 года, членам Государственной экзаменационной комиссии было очевидно, что уровень исполнения представленных берестяных изделий позволит экспонировать их на выставках высокого уровня. Так и произошло. На будущий год дипломная работа выпускника худграфа демонстрировалась на Всесоюзной выставке студенческих работ в Москве и была удостоена диплома.
После окончания института Николай вернулся на работу в родной Ульчский район и возглавил сувенирный цех в колхозе «Удыль». Полученные в институте знания и умения не остались невостребованным грузом. Он рисовал и занимался живописью, продолжил совершенствовать мастерство, работая не только с берестой, но и осваивая традиционные приемы резьбы по дереву. На протяжении всей жизни Николай Николаевич создавал произведения в разных видах искусства и всегда в их основе старался сохранить национальные черты.
Творческая жизнь Николая Дявгоды оказалась успешной. Он завоевал признание не только в Хабаровском крае, но и далеко за его пределами благодаря участию в многочисленных выставках и победам на конкурсах. Художественный уровень его произведений часто оценивался членами жюри дипломами и призами. Можно назвать лишь некоторые из престижных выставок, такие как Дальневосточный международный фестиваль «Живая нить времен» (Хабаровск), выставка-ярмарка народных художественных промыслов России «Ладья», специализированная выставка-ярмарка «Северная цивилизация» (Москва) и т. д. Персональные выставки Николая Дявгоды проходили в Хабаровске, Николаевске-на-Амуре, Комсомольске-на-Амуре, Южно-Сахалинске, Владивостоке, Якутске, Новосибирске, Санта-Фе (США).
Созданное этим художником занимает достойное место в собраниях музеев Дальнего Востока, в музее города Осака (Япония), в коллекциях частных лиц. Особенно много его произведений в Государственном объединенном музее-заповеднике истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева во Владивостоке. Это отмеченные чертами современной стилизации деревянные орнаментированные шкатулки и декоративные панно, а искусно вырезанное из ольхи блюдо овальной формы, украшенное спирально-ленточным орнаментом, близко старинной утвари ульчей. В Сахалинском областном художественном музее находятся миниатюрная деревянная ложка «Морская охота» (2020), охотничий нож с украшенной резьбой рукоятью (2015), композиция «Хранители» (2020), декоративное панно «Теплый дом» (2020) и другие работы. В Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре есть панно «Амурская Нефертити» (2005), композицию и орнамент для которой художник долго искал, воплощая свои представления о красоте. Николай Дявгода не только работал над предметами прикладного характера для этнографических, музейных коллекций, но и, переосмысливая традиции народного искусства, создавал авторские произведения, которые были задуманы для украшения современного интерьера.
В 2009 году в Москве на IV Международной выставке «Северная цивилизация — 2009» в конкурсе «Лучшее произведение национального народного искусства» в номинации «Резьба и роспись по дереву» за композицию «Бубен Вселенной» Дявгоде было присуждено первое место. За историей создания этого произведения вьется нить рода художника. Его родные были умелыми и талантливыми мастерами. Бабушка Пумпа Дявгода и мама Лилия Петровна из рода Самар искусно вышивали, а дедушка Вакса Самар вырезал и украшал орнаментом изделия из дерева, изготавливал все охотничье снаряжение. Николаю Николаевичу на родовом уровне передалось наследственное мастерство и чувство гармонии.
Прабабушка художника — Индека была шаманкой из рода Самар, известного могущественными целителями. Она обладала сильной энергетикой, могла лечить недуги людей, а также имела пророческий дар. Николай Дявгода на протяжении жизни углубленно изучал не только историю, культурные традиции народов Амура, но и шаманизм, в том числе шаманизм Алтая. Он исходил из идеи единства воззрений людей, отдаленных от нас многими веками и расстояниями. Ему, как носителю культурных традиций этноса, было очевидным, что в сознании человека просто на генетическом уровне не прерывается нить духовного единства и общения с живой тайгой и ее обитателями. Для коренного населения Амура окружающий ландшафт (лес, сопки, реки) — это не просто естественный природный мир, а насыщенное легендами и мифами живое культурное пространство. В нем на мифопоэтическом и реальном уровнях веками происходило общение с многочисленными духами, совершались сакральные обряды. Неслучайно Дявгода вырезал тотемный столб — своеобразный оберег для родного села Кольчём. Это малое село — место с тысячелетней историей и сердцевина души художника. Именно в Кольчёме его родовые корни и источник творчества, хотя значительная часть жизни прошла в административном центре Ульчского района селе Богородском.
Композиция «Бубен Вселенной» родилась не сразу. Сначала Дявгода разрабатывал ее в декоративном панно «Шаман» (2008). В основу творческой идеи произведения положены известные этнографические и научные знания, а также сведения из мифов и легенд о роли шаманов в культуре коренного населения Дальнего Востока. Ядро композиции панно — изображение бубна, обрамленное силуэтами культовой скульптуры. Среди них прочитываются медведь, тигр, черепаха, змеи, лягушка... С каждым из этих таежных и речных героев в Приамурье связаны мифические представления. Одни — участники охотничьих магических обрядов, другие в космогонических мифах творили землю и реки. У каждого представителя фауны были определенные роли в обрядовой практике.
В центре бубна совершает стремительный, космический бег-полет шаман. Его силуэт предельно обобщен и напоминает птицу. Подхвачена ветром и развевается длинная бахрома на его одежде, а в раскинутых руках сжаты бубен и колотушка. Бубен — непременный атрибут шамана. Его сильный, ритмичный голос — обязательное сопровождение обрядов, которые длились порой часами, отправляя шамана в опасное странствие по мирам, неведомым простым смертным. К временной протяженности шаманского обряда зрителя отсылает тонировка в теплый оранжевый цвет нижней части бубна с фигурами животных — аллюзия на то, что день сменяет вечер или ночь уходит в рассветных лучах солнца. Так мастер подводит нас к пониманию сути композиции. Космический характер действа подчеркивает и разный масштаб фигур: летящего шамана и маленького человека с бубном. Сближенные цвета использованных природных материалов (тонированное дерево ольхи и береста), из которых создана композиция, скупая орнаментация тиснением воспринимаются органично в контексте традиций искусства Приамурья. Панно «Шаман» отмечено обобщенной стилизацией форм, тщательным отбором деталей и синтезом текстуры природных материалов. Такой подход позволяет говорить о находке Николаем Дявгодой авторского художественного языка.
Успешной для мастера стала проходившая в 2010 году в Москве Международная выставка «Сокровища Севера», где он занял первое место в номинации «Изделия из дерева и природного материала». Произведения Дявгоды можно рассматривать и интерпретировать с разных позиций. Конечно, для него, как художника, погруженного в творческий процесс, было абсолютно ясно, что только в рамках традиционного искусства Приамурья современный художественный процесс развиваться не может. Поиск новых знаний и путей развития современного искусства был неотъемлемой частью творчества Николая Николаевича. Он изучал не только историко-этнографические источники, но и мифы, легенды, сказания. Для него много значило плодотворное общение со старыми мастерами, уходящим поколением истинных носителей культурных традиций ульчей. Благодаря обширным знаниям о культуре и истории нашего края Дявгода был избран членом Хабаровского краевого отделения Русского географического общества.
Николай Николаевич Дявгода успел сделать многое не только как художник декоративно-прикладного искусства. Он писал картины, в которых отразились его эстетические представления и внимание к культуре ульчей. В собрании Сахалинского областного художественного музея несколько его холстов с говорящими названиями: «Летящий шаман» (2008), «Медвежий праздник» (2008), «Сбор голубики» (2008), «Рождение петроглифов» (2020). В Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре хранятся рисунки и акварели иллюстраций к книгам современного нивхского писателя Евгения Гудана «Река моей жизни» (2006) и «Амба — хранитель древнего рода» (2008). Кроме того, он иллюстрировал школьные учебные пособия по ульчскому языку.
Еще одна сфера творческих поисков художника была связана с созданием эмблем для конкурсов родного языка, регулярно проходивших в районе. Он умел мыслить лаконично и ассоциативно. Дявгода разработал утвержденный герб Ульчского района Хабаровского края. Неслучайно Николай Николаевич был членом профессионального Союза дизайнеров Российской Федерации.
Когда человек уходит из жизни, мы невольно подводим итоги созданного им. Николай Дявгода был не просто опытным, разноплановым мастером, успешно пробовавшим силы в разных видах искусства. Он экспериментировал в поисках своего пути и манеры исполнения. В произведениях декоративно-прикладного искусства традиция и современность, соединенные рукой мастера, не превратились в случайную мозаику. Понимающий зритель непременно прочтет вплетенные в них ассоциативные нити традиций искусства Амура. Мастер смог и успел сделать многое для искусства Дальнего Востока, и память о талантливом художнике Николае Николаевиче Дявгоде будет жить долго.
Виктория ШИШКИНА
