История одной картины из собрания Дальневосточного художественного музея
Когда у художника появляется мастерская, он обретает обитель своей души. Для русского пейзажиста времен самого расцвета громогласного передвижничества с его пленэрами обителью становится и сама природа. А если еще отучиться в мастерских великих мэтров И. И. Шишкина, А. И. Куинджи и быть в дальнем родстве с Васнецовыми, то все четыре стихии неминуемо подчинятся кисти, заиграют буйством красок на холсте, чтобы создать целый мир.
Все это относится к вятскому художнику Николаю Николаевичу Хохрякову (1857–1928), автору написанной в 1917 году картины «Интерьер» (холст, масло, 65×97) из собрания Дальневосточного художественного музея.
География собраний ДВХМ охватывает всю русскую землю, а в данном случае перед нами летописная Вятка. Земля преданий, родина дымковской игрушки, старинных купеческих родов и провинциального очарования. Представителем старинного купеческого рода Хохряковых и был Николай, но к моменту его рождения в 1857 году семья обеднела и относилась уже к мещанскому сословию.
В творческом пути и в жизни художника все словно на грани. Так и работа «Интерьер» остается на грани двух жанров — пейзажа и интерьера. На картине изображена мастерская художника в зимний период. Жемчужное морозное узорочье усадебного сада заполняет окна и пространство интерьера. Природа серебристым светом заливает предметы мебели, олицетворяющие простые житейские радости. Ослепительную бирюзу ковра и скатерти зимний свет приводит в приглушенную гармонию. Не перечит этому и яркая вышивка крупными бутонами на скатерти.
Зима — время созерцания и неспешных домашних дел. Художник оживляет, «очеловечивает» интерьер оставленным столиком с открытой шкатулкой для рукоделия, будто хозяйка вот-вот вернется, чтобы уловить ускользающие лучи солнца, коснувшиеся лишь оконных рам золотистыми нитями. Такая особенность всех интерьерных работ художника — вызывать чувство присутствия человека.
Хозяин милой «хибарки», как Николай Хохряков называл свою мастерскую, пишет так, что достигается «эффект эмали». Это определение принадлежит заведующей домом-музеем художника Н. Н. Хохрякова Светлане Юрьевне Ардашевой. Она же обращает внимание на маленький портрет, расположенный в простенке между окон, датируемый 1840 годом и имеющий большое значение для семьи Хохряковых. И не только потому, что на нем изображена бабушка художника с детьми. Работа создана в редчайшей технике акварельной портретной миниатюры известным мастером того периода Романом Вильчинским (1807–1853).
Как правило, этот миниатюрист писал знатных дам одного с ним сословия — дворянского, а на портрете, изображенном на холсте «Интерьер», мы видим купчиху в роскошной шали, с крупными серьгами. Дело в том, что Роман Вильчинский находился в ссылке в Вятке, куда его отправили служить с понижением звания до рядового за распространение портрета опального декабриста. Но даже в тех условиях художник не оставил творчество и продолжил работать, запечатлевая представителей купеческой Вятки.
Так же как ссыльный военный и акварелист спасался от жизненных трудностей, живописец Хохряков закрывался от перипетий в своей мастерской, в которой с упоением творил до зимы 1917-го, изображенной на картине «Интерьер». История мастерской закончилась в 1918 году продажей, а история картины продолжилась благодаря ученице Николая Николаевича Хохрякова — Зинаиде Клобуковой. Она передала этот холст в Государственную Третьяковскую галерею, а в 1931 году он пополнил коллекцию Дальневосточного художественного музея. В судьбе картины объединились три музея и три далеких друг от друга города — Вятка, Москва и Хабаровск.
Анастасия МИЩЕНКО
