Внутренний огонь
Когда говорят о легендарных актерах Хабаровска, в числе первых называют Алексея Егорова. И хотя на сцене театра драмы он прослужил всего десять лет, успел сделать так много, что хватит на две полноценные творческие биографии. Впрочем, вся его недолгая жизнь сравнима с яркой вспышкой, которая одновременно озарила и опалила.
Страстный и несгибаемый
В августе 1965 года в Москве проходили гастроли Хабаровского краевого театра драмы, еще достаточного молодого, разменявшего к тому моменту лишь второй десяток. Столичная публика по достоинству оценила выступления дальневосточников. Газета «Известия» за 8 сентября назвала приезд Хабаровской драмы событием знаменательным, «потому что спектакли не только вновь и вновь убеждают в зрелости советской театральной культуры, но и еще раз доказывают, что навсегда ушла из нашей жизни пресловутая „театральная провинция“».
Гастрольная афиша действительно оказалась разнообразной и давала полное представление о творческих возможностях труппы, в которой покоряли тонкой психологической игрой мастера сцены Елена Паевская, Мирослав Кацель, Мария Барашкова, Михаил Храбров, Нина Медведева, Михаил Митин, Алексей Егоров. Играли «Ярость» Евгения Яновского, «Семью Плахова» хабаровского драматурга Валерия Шаврина, «Камешки на ладони» Афанасия Салынского, «Костер епископа» Шона О’Кейси, «Короля Лира» Уильяма Шекспира. Детальный разбор этих постановок сделал театровед, театральный и литературный критик Юрий Зубков, опубликовав в «Советской культуре» за 17 августа 1965 года большую статью «В полемике с модой».
Особенно пристально автор рецензии всматривается в театральных героев заслуженного артиста РСФСР Алексея Егорова: «О Лире его старшие дочери говорят, что он „плохо владел собой“, что ему свойственна „старческая раздраженность“. Но не здесь ищет Егоров ключ к пониманию образа. Трагедия этого человека — трагедия попранного отцовского доверия. Трагедия человека, поверившего словам и убоявшегося подлинной правды. Способность непрерывно мыслить на сцене проявляется у Егорова не только в роли Лира, но и в очень большой по объему роли комиссара Воронина („Камешки на ладони“), человека страстной души и несгибаемого характера, и в бессловесной роли Семена Коврова („Ярость“), который в исполнении Егорова — сгусток мысли, страстного желания быть полезным в борьбе за новую жизнь, бесстрашный порыв и самозабвение».
Тот, кто близко знал Алексея Захаровича Егорова, мог подписаться под каждой строкой московского критика. Во всех работах этого действительно большого артиста отражалась его внутренняя суть, характеры персонажей казались подлинными, потому что и сам их создатель многое пережил, испытал моменты триумфа и поражения, знал всё о потерях и смерти. А главный урок получил во время Великой Отечественной войны, которую прошел от начала и до конца.
Что предназначено
Если прочертить линию жизни Алексея Егорова на географической карте, можно увидеть абсолютно полярные направления и крутые изгибы. Родился на Алтае, в селе Саввушинском, 31 марта 1922 года. В пять лет стал москвичом, поскольку семья перебралась в столицу. Окончил среднюю школу, в 1939-м поступил в недавно созданную театральную студию под руководством Алексея Арбузова и Валентина Плучека.
Первой премьерой Арбузовской студии стал спектакль «Город на заре». Историю о том, как в 1932 году среди непролазной тайги комсомольцы-энтузиасты строили Комсомольск-на-Амуре, наставники и студийцы сочиняли вместе. Стремясь к максимальной достоверности, они разыскивали комсомольские газеты, встречались с первостроителями, проникались их эмоциями, фиксировали самое главное для себя. Через много лет Арбузов вспоминал, что им тогда даже удалось раздобыть первые газеты Города юности, «а когда кто-либо приезжал из Комсомольска в Москву, мы моментально набрасывались на него и просили обо всем рассказать. Через полгода работы у нас возникло ощущение, что материал мы знаем досконально». Пьеса рождалась как импровизация, актеры сами создавали биографии своих персонажей, привнося не только накопленную информацию извне, но и личный опыт.
Премьера состоялась в феврале 1941-го. Алексей Егоров сыграл в том знаковом спектакле Костю Белоуса. Пройдет 20 лет, и Евгений Симонов поставит эту пьесу в Вахтанговском театре, а роль матроса Белоуса исполнит Михаил Ульянов. А Егорова актерский путь через какое-то время приведет в город, который тоже стоит на берегу Амура, — Хабаровск — и свяжет с ним навсегда. На этот счет он будет шутить: Дальний Восток предназначен ему с юности, с той самой первой театральной работы в Арбузовской студии.
У судьбы — свои планы, их не скорректируешь. Летом 1941-го Егоров дебютировал в кино, исполнив роль Парня в новелле «Патриотка» из серии «Боевой киносборник». Осенью того же года ушел добровольцем на фронт. Ему присвоили звание красноармейца, направили в 30-й запасной полк, который дислоцировался в городе Молотове (ныне Пермь). С конца 1941-го по 1942-й новобранец учился в Рижском военно-пехотном училище, а потом, уже в другом звании, отправился на поля сражений.
Нужно сказать, что тогда многие студенты Арбузовской студии ушли на фронт. Например, Максим Селескериди, исполнивший в «Городе на заре» роль Зяблика, стал сапером-подрывником, воевал в партизанском отряде. Выжил, после войны был принят в труппу Вахтанговского театра, играл под псевдонимом Максим Греков. Прожил 42 года, но успел создать на сцене несколько крупных ролей, сняться в кино.
Алексея Егорова война тоже помотала. До весны 1944 года командовал ротой автоматчиков мотострелкового пулеметного батальона 36-й танковой бригады Юго-Западного, затем Южного и 1-го Украинского фронтов. В письмах родным писал: «Идут тяжелые бои, атаки чередуются с отступлениями. Сначала было жутко. Постепенно привык. Обидно будет, если не выживу и не сыграю Григория Незнамова». К счастью, красноармеец Егоров остался в живых, хотя перенес три ранения и тяжелую контузию. И роль начинающего актера Незнамова из пронзительной пьесы А. Н. Островского «Без вины виноватые» тоже спустя годы исполнил.
В 1943-м его представили к медали «За отвагу», и это не только глубокая зарубка, но и важное свидетельство воинской доблести парня, которому в тот момент исполнился всего 21 год. Важно подчеркнуть, что в солдатской среде эта награда ценилась особенно высоко, поскольку подтверждала участие в боях на самых тяжелых участках фронта. Вот что написано в официальном документе — наградном листе за подписью капитана Куцепина: «Товарищ Егоров, участвуя в боях против немецких захватчиков за дер. Ветрово, Перково, Красино, Пролетарский, высота 221.2 и лес, в бою как командир роты показал себя смелым, волевым командиром, его рота имеет хороший успех в бою, нанесла много урона немцам. Сам товарищ Егоров во всех атаках участвовал непосредственно в боевых порядках роты. Правильно управлял боем своих бойцов, в результате чего все приказы батальона были выполнены точно и в срок. В бою находчив, расторопный, быстро и правильно принимает решения. За проявленное мужество и храбрость в бою достоин правительственной награды орден „Красной звезды“».
Будут у Егорова потом и другие медали — «За оборону Москвы» (1944), «За победу над Германией в Великой Отечественной войне» (1946), но именно эта останется для него самой дорогой. Пока же он выписался из госпиталя и получил очередное назначение: с 1944 по 1945 год возглавлял штаб батальона курсантов Московского стрелково-минометного училища. Когда страна с огромным трудом одержала победу, Алексей Егоров демобилизовался и вернулся в Арбузовскую студию.
Мечтатель и поэт с душой ребенка
Мирная жизнь, о которой думалось все годы войны, предоставила начинающему артисту Алексею Егорову неплохие шансы. С 1945 по 1947 год служил в Московском ТЮЗе, исполнив несколько ролей, в том числе и такую крупную, как Фердинанд в «Коварстве и любви» Фридриха Шиллера. Поступил в Московский театр имени Ленинского комсомола, играл сержанта Гаврилова в спектакле «Не ждали» Владимира Полякова, Следователя в «Живом трупе» Л. Н. Толстого, Бахирева в «Окнах горит свет» по Леониду Аграновичу, где его партнершей была Валентина Серова. В 1949-м приглашен Театром Сатиры на роль Максима Орлова в спектакле «Свадьба с приданым» по пьесе Николая Дьяконова, играл вместе с Верой Васильевой. Много лет спустя Вера Кузьминична посвятила ему замечательные строки: «Я помню, как все мы в театре любовно встретили приход Алексея Егорова, красивого, светлоголового, голубоглазого, высокого юноши. В роли Максима он сразу подкупил своим лиризмом, темпераментом и русской широтой натуры».
Были и другие работы молодого актера на сцене Театра Сатиры: Заурбек в «Женихах» Василия Шкваркина, Андрей Белугин в «Женитьбе Белугина» А. Н. Островского. И вообще за несколько лет работы в Москве Егоров прошел серьезную школу, соприкоснувшись с крупными театральными мастерами — Иваном Николаевичем Берсеневым, Наумом Борисовичем Бирманом, Валентином Николаевичем Плучеком, Борисом Ивановичем Равенских, Андреем Александровичем Гончаровым. А в 1953 году Станислав Ростоцкий и Сергей Герасимов утвердили его на главную роль — агронома Петра Шурова в фильме «Земля и люди». Об Алексее Егорове узнала вся страна.
В газете «Советская культура» за 7 октября 1967 года кинокритик, главный редактор газеты «Советское кино» Владимир Шалуновский опубликовал обзорную статью о послевоенном двадцатилетии отечественного кино и один из акцентов сделал именно на этой картине: «Этот честный фильм „Земля и люди“ имел большой успех. Успеху этому способствовал в немалой степени исполнитель главной роли Алексей Егоров». Кинематографическая линия в творчестве Егорова продолжалась и другими работами: полковник Воронов в военно-историческом фильме «За власть Советов» режиссера Бориса Бунеева, снятом по сценарию Валентина Катаева; Представитель ЦК комсомола в кинокартине о целине «Это начиналось так» Якова Сегеля и Льва Кулиджанова. Но главной в творчестве артиста всегда оставалась сцена.
Еще в 1952 году он принял приглашение командования Дальневосточного военного округа и полетел на остров Сахалин, чтобы исполнить в местном драматическом театре роль Григория Незнамова в «Без вины виноватые». Не мог он отказаться от роли, о которой так долго мечтал на фронте. Заодно сыграл на сахалинских подмостках и Алексея Турбина в «Днях Турбиных» Михаила Булгакова. Позднее выходил на подмостки Уссурийского драматического театра в ролях Алексея Маркова — главного героя пьесы Константина Симонова «История одной любви», отважного краснофлотца Василия Бойко в спектакле «Караван» Исидора Штока.
С Хабаровским театром драмы Егоров связал десять лет — последние в своей недолгой, но насыщенной событиями жизни. Его пригласили сюда в 1957 году. Первой работой стал Директор завода в спектакле по пьесе дальневосточного драматурга Виктора Александровского, но даже сугубо производственная тема, обязательная в то время для театральной афиши, не помешала увидеть масштаб таланта.
Алексей Егоров сразу стал одним из ведущих актеров Хабаровска, сыграл за десятилетие 40 ролей. Из этого большого числа трудно выделить наиболее значимые. Назовем лишь Федора Протасова в «Живом трупе» Л. Н. Толстого, Егора Булычова в постановке пьесы М. Горького «Егор Булычов и другие», графа Лейстера в «Марии Стюарт» Фридриха Шиллера, Забелина в «Кремлевских курантах» Николая Погодина, Будулая в спектакле по мотивам романа Анатолия Калинина «Цыган», а также театральные работы в «Дяде Ване» А. П. Чехова, «Царе Федоре Иоанновиче» А. К. Толстого, «Океане» Александра Штейна.
Воспоминания партнеров по сцене, отзывы театральных критиков позволяют осознать истинный объем его актерского дарования. Заслуженный артист РСФСР Михаил Митин рассказывал, что «Егоров мог захватить партнера своим неуемным темпераментом и вел за собой, вливая частицу своего внутреннего огня». Народный артист России Эдуард Мосин вспоминал спектакль «Живой труп»: «Великолепен был Егоров в роли Федора Протасова. Сцена, когда он приезжает к цыганам, казалась необыкновенной!» Известная дальневосточная поэтесса Людмила Миланич писала о его Лире: «Король сдержан, умен, благороден и добр. Егоров во все роли привносил благородство, прекрасно владея перевоплощением, а его могучая внутренняя сила вливалась в его героев».
К сожалению, с Алексеем Захаровичем Егоровым мы не были современниками, поэтому на сцене видеть его мне не довелось. Фотографии и кадры старых фильмов лишь отчасти позволяют уловить артистическое обаяние, что уж говорить о сугубо человеческих качествах. Недостающее звено появилось благодаря встрече с его женой, актрисой Анной Пономаревой. Они познакомились в 1957 году, когда Егоров пришел в труппу Хабаровской драмы, и прожили вместе десять лет в ощущении гармонии и счастья вплоть до его трагического ухода. Анна Евстафьевна рассказала, что знала об Алексее Егоровиче задолго до их встречи по фильму «Земля и люди», но тогда и не предполагала, что будет жить с ним одними мыслями и желаниями: «Мне очень понравился высокий, светловолосый парень с приятным баритоном, такой большой, сильный и трепетно нежный в сценах с любимой девушкой. И в день нашего знакомства меня поразила его почти девичья застенчивость, что совсем не соответствовало этому настоящему русскому богатырю. Шумный, веселый, жизнь била через край, силы неуемной, мечтатель и поэт с чистой душой ребенка. Как он был далек от всех житейских неудобств, мелких помыслов и мещанского благополучия...»
Он умер в 45 лет из-за врачебной ошибки. Это случилось настолько неожиданно, что осознание потери пришло не сразу. Когда лежал в больнице, перечитывал «Угрюм-реку» Вячеслава Шишкова, потому что в театре готовились к постановке этого романа, а Егоров должен был сыграть Прохора Громова. Одновременно работал над ролью военфельдшера Ивана Глобы в пьесе Константина Симонова «Русские люди». Мечтал сыграть в драме Герхарта Гауптмана «Перед заходом солнца».
Елена ГЛЕБОВА
Фото из открытых источников в Интернете
