Как менялось время в произведениях художников Комсомольска-на-Амуре
Тем не менее в практическом выставочном опыте показа персонального и тематического творчества замечен живой интерес зрителя именно к подготовительной творческой «кухне», ведь это дает возможность познакомиться с размышлениями художника, узнать о среде, в которой он жил. Словом, открываются еще неизведанные глубины художественного труда. Так же и в научных статьях, исследующих наследие прошлого, подчеркивается существенная роль эскизов, этюдов, набросков в осмыслении художником своих идей. Исходя из такого первоначального, на первый взгляд, функционального импульса как подготовительного процесса на пути к воплощению конкретной темы, эскизный материал подчинен жанровой специфике. Но в то же время, учитывая пластические качества внутренней структуры построения, эскизные рисунки, этюды можно рассматривать как самодостаточную разновидность художественного процесса. Очевидна тесная взаимосвязь этих факторов. И вместе с тем специфика эскизного творчества обусловлена такой важной и определяющей категорией, как Время.
В эскизах Время наиболее рельефно именно своей историчностью благодаря документально-описательному характеру. Проявляется оно и в художественных образах, что все более и более актуально для современного поколения, стремящегося понять атмосферу прошлого и событий, которые влияют на будущее. И когда разглядываешь небольшие по формату листы, фактически представляющие живую историю, как будто также входишь и в ритм другого времени, и одновременно соприкасаешься с личностным видением художника.
Летопись городов более объемна, если она сопровождается визуальными артефактами, среди которых оригинальными и бесценными являются натурные рисунки и живописные картины. Они не только описывают географию места, этапы строительства, повседневный быт, но и передают дух времени. История Дальнего Востока со второй половины XIX века — это освоение земель на другом краю России, начиная с речных и морских портов, небольших поселений и заканчивая современными индустриальными городами. Почти одновременно начинается и культурная жизнь Дальнего Востока, поэтому документальное и художественное наследие является неоценимым по значимости в понимании развития края. В 1990 году города Хабаровского края — Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре, Николаевск-на-Амуре, Охотск — были внесены в список исторических населенных мест РСФСР.
В выборе места строительства и в проектировании Комсомольска-на-Амуре изначально участвовали ленинградские архитекторы. Редкими документами являются акварельные эскизы и этюды ленинградского архитектора Н. М. Протопопова-Быльева. Он приезжал сюда в 1932 и 1934 годах с другими специалистами для изучения места будущего города и был первым разработчиком проекта поселка Амурской судостроительной верфи. Показательны его архитектурные отмывки (графическая техника, используемая архитекторами для художественного оформления чертежей. — Ред.), отмеченные как «в помощь проекту» с надписями рельефов местности (1932), а также перспективный план будущего города с четкой геометрией кварталов и богатой внутри зеленью (1934). Одновременно с разных географических точек Протопопов-Быльев сделал много амурских пейзажей с видом на село Пермское. Выполненные акварелью в мягкой цветовой тональности, они представляют лирический образ той реальности.
Другого характера этюды ленинградского архитектора Б. В. Данчича, который занимался проектированием новых городов при строящихся крупных заводах. Детальные прорисовки показывают привычные сюжеты вроде бы деревенской жизни, но уже есть узкоколейка с двигающимся небольшим паровозом, много людей по одну сторону улицы, грузовики и домашние животные. Автор называл эту работу «Набережная города» (1932), а ведь статус города Пермское получило только 10 декабря 1932 года. Художественность натурных работ обращает документальность в живую историю, где конкретные места преобразуются моментально при просмотре графических листов, и только обозначение времени создания дает понимание, что вехи измеряются мироощущением и деянием человека. Поэтому актуальной и основной темой стала сопричастность человека к событиям глобальных перемен, да и он своим личным участием влиял на перемены. Художники, чувствительные к правде жизни, сознавали, что все детали текущего момента существенны и отражают многогранность времени. При этом у каждого художника свои предпочтения в выборе мотивов, и можно выделить такие доминанты: трудовые будни, бытовые зарисовки, виды строящегося города, портретные зарисовки. Пейзажный жанр не доминировал, более выражен как сопутствующий лирический фон в других сюжетах.
В начальный период строительства Комсомольска-на-Амуре по разным обстоятельствам в городе работали профессиональные художники, посвящая много времени творчеству. В бытовых зарисовках особенное внимание они обращали на первые жилища строителей — землянки и шалаши, названные одним словом «Копай-город». Позже на их основе были созданы станковые графические и живописные картины, и тем не менее именно в эскизах и набросках выразительно передан хаос построек, наспех сооруженных, ощущается их бесприютность. Например, в литографии «Копай-город» (1937) известного книжного графика Е. К. Эвенбах, в работах первого театрального художника А. П. Охлопкова, в акварелях 1950-х годов Н. В. Иванова, Н. Деревцова.
Художник Георгий Цивилёв, навсегда связавший свою жизнь с Городом юности, приехал вместе с первыми строителями на знаменитом пароходе «Колумб». Он работал в таких же экстремальных условиях, как и все, и остается только удивляться, как он еще успевал делать громадное количество рисунков и набросков. А впереди его ждали задуманные живописные композиции. Художник искал пластический язык, чтобы выразить образ человека, стремящегося к мечте, поэтому невольно его эскизы содержат романтическое начало. Это выражалось и в динамичных композициях с внутренней геометрией, и в изображенных фигурах с подчеркнуто экспрессивными позами, акцентируя зрительский взгляд на волевом импульсе движения, которое ощущается как поток духовной энергии. И хотя художник прорисовывал много предметных деталей, особенность его эскизов в том, что они дают ощущение простора незаполненного чистого поля листа, что метафорически воспринимается световой прозрачностью. Классическая ясность графической структуры имеет свою самодостаточную красоту. И сейчас, когда всматриваешься в эти выцветшие от времени листы, чувствуешь осязательно романтический дух, сплавленный из тысяч личных судеб. Поскольку в эскизах художник работает свободно, ищет разные варианты будущей станковой композиции или решает личные творческие задачи, они звучат как живое слово, фиксируя текущее от 1930-х годов время — от холодных шалашей и бараков до деревянных домов, которые уже считались роскошью, а потом и до первых каменных зданий.
После войны в Комсомольск-на-Амуре приехало много художников из разных уголков страны. Вдохновленные идеей строительства молодого города, в том числе фронтовики, они создавали первую художественную студию под руководством Г. А. Цивилёва, первую художественную школу, директором которой стал Н. Г. Заславский, первое эстетическое бюро на заводе, первые выставки, посвященные городу, — все воспринималось значимыми историческими фактами. Индустриальный размах и городское строительство органично стали основной темой в их творчестве, так как в послевоенное время город вновь обрел размах строительства. Необходимо отметить, что под руководством профессиональных художников в дальнейшем эти навыки получала талантливая молодежь из приехавших строителей, подростков, уже выросших в городе. Все, как правило, постепенно получали художественное образование: например, Н. М. Перцев, Н. В. Иванов, П. Л. Фефелов, В. А. Васильцов, В. Г. Чернявский, Н. Н. Золотарёв, а потом и его сын С. Н. Золотарёв, Н. С. Панов, А. И. Абросимов, Н. Г. Ноговицин, А. И. Гейкер. Сегодня их творчество является существенной частью исторического художественного наследия российского Дальнего Востока.
Энтузиазм молодых художников в преображении города и одновременное изучение изобразительного искусства выразились в лирической направленности их творчества. Это особенно проявилось в городских этюдных пейзажах, выполненных в техниках масляной живописи и цветной графики (акварель, гуашь), а рисунки карандашом, тушью приобрели мягкость и деликатность исполнения. Живописные качества этих техник усиливают поэтическую образность, в которой отображены фактические наблюдения с мечтами о новом городе.
Не до конца проработанные эскизы, на первый взгляд, как раз и привлекают внимание этой внутренней логикой недосказанности. Малое поле бумаги или холста не стесняет художника в использовании разнообразных приемов: четкие натурные контуры гармонично совмещаются со свободными штрихами, незаполненными местами основы. Творец как будто находится в диалоге со своими замыслами, с будущей картиной и постоянно изменяющейся реальностью. В то же время незавершенность дает простор для размышлений о других композиционных вариантах или вполне может привлекать художника возможностью исследования пластического приема упрощения как высшей степени сложности. Такого рода эскизы приближают к пониманию, что автор ищет свой пластический язык, чтобы отразить чувствование энергии текущей реальности, которое на его листе станет запечатленным фрагментом дневниковой записи с окраской документальности. Так, творчество акварелиста Н. В. Иванова известно лирической серией городских пейзажей, но в его наследии по-особенному выделяются светоносные в своей прозрачности пленэрные эскизы с изображениями растущих домов, широких площадей и парков, строительных кранов. Их намеченное присутствие с силуэтами людей в пространстве света воспринимается как метафора пульсации времени, которое измеряется мечтами и их претворением.
Лирическая линия доминирует в эскизах художников, что связано с уверенностью в будущее города, несмотря на трудности. Показателен рисунок А. И. Абросимова «Первая ковка. Завод Амурсталь», имеющий, по сути, один передний план, протяженный по горизонтали, где и происходит действие: на импровизированной сцене выступает в театральном платье скрипачка, и мы вместе с рабочими как будто слушаем нежную музыку. Этот контраст рабочих в спецовках и классический концерт, и на другом плане слегка намеченные сопки, визуально присутствующие здесь же, подчеркивает жизнеутверждающее восприятие времени. Поэтический настрой присутствует в большинстве эскизных и этюдных индустриальных пейзажах через цветовое и светотональное решение колорита. В станковой черно-белой графике на основе рисунков художники, наряду с изобразительным обобщением, оставляют эффект непосредственности эскиза с его экспрессией, усиливая световой контраст и динамику абрисов.
Искусство российского Дальнего Востока XX столетия существенно расширяет представление об его истории. Насколько художники чувствуют значимость текущего времени, какие темы его привлекают, что изменяется с течением времени — именно эскизы в их творчестве как моментальная реакция на жизненный процесс помогают понять духовную ментальность определенного периода. Сегодня это становится все более и более актуальным, привлекая внимание зрителей.
Ольга ПРИВАЛОВА |
|||
._1.jpg)
|
|