Из всех искусств важнейшее

Хабаровский фестиваль «Ночь кино в архиве»

Встреча дальневосточных кинематографистов в Государственном архиве Хабаровского края. Слева направо: гендиректор госархива Наталья Ляшко, Владимир Чебанов, Татьяна Гетманова, Глеб Сугак, Михаил Непогодин, Альберт Самойлов, Александра Дубовская, Светлана ТикановаГосударственный архив Хабаровского края давно стал особым пространством для творческих событий, порой неординарных. Одно из них — фестиваль «Ночь кино в архиве».

На этой встрече дальневосточные кинематографисты представили свои работы, поговорили со зрителями о любви к кино. Архивисты же со своей стороны подготовили выставку «Важнейшее из искусств», включив в экспозицию киноафиши прошлых лет и документы, рассказывающие о деятельности Дальневосточной студии кинохроники, редкие фотографии, запечатлевшие процесс создания документальных кинолент. Фестиваль проходил на семи разных площадках, и каждую можно сравнить с отдельным прекрасным миром. Здесь демонстрировались фильмы Альберта и Анны Самойловых, Владимира Чебанова и Татьяны Гетмановой, Михаила Непогодина, Игоря Мирного, Светланы Тикановой, Глеба Сугака, мультфильмы из внеконкурсной программы III Международного фестиваля анимационного кино «Анимур».

Созерцание жизни

Режиссер Альберт Самойлов с раритетной камеройФильм «Амурский ван Гог», созданный Анной и Альбертом Самойловыми, рассказывает о художнике из нанайского села Сикачи-Алян Илье Лиханове.

— Как-то известный кинорежиссер Юрий Кара, член жюри одного из конкурсов, сказал об этой работе: «Это азиатский кинематограф. Созерцательный. Куросава так снимал». Я согласился с ним, мы же азиаты, в принципе, — рассказывал на встрече со зрителями Альберт Самойлов, руководитель Дальневосточной киностудии, член Союза кинематографистов РФ, почетный кинематографист России. — И фильм наш о созерцании жизни художником. Только заглядывает он внутрь себя. Мы постарались показать этот взгляд.

Отвечая на вопрос о том, какова главная цель документального фильма — удивить, познакомить с чем-то новым или тронуть сердце человека, Альберт Самойлов ответил однозначно:

— Тронуть сердце! Когда киноработа трогает, не просто передает информацию, а проникает к вам в сердце, — вот это и есть документальное кино. Мы, как правило, один фильм делаем полтора-два года. Знакомимся с героем картины, узнаем о нем как можно больше. Если его внутренний мир и наш совпадают, снимаем кино.

Летопись через объектив

На фестивальной площадке «Фильмы из фильмографии Игоря Мирного» собрались историки, краеведы, архивисты, члены общества охраны памятников, кинодокументалисты. Вспоминали Игоря Валентиновича Мирного — легендарного оператора и режиссера-документалиста Дальневосточной студии кинохроники. О его жизни и творчестве рассказывала главный археограф Государственного архива Хабаровского края Лариса Салеева. Игорь Мирный создавал документальные киноленты почти полвека, в его личном архиве много фотографий, документов, газетных статей, в которых отразилась история нашего региона. Воспоминаниями поделились его дочь Анастасия Игоревна и внучка Лада. Они говорили о том, что Игорь Валентинович, несмотря на частые разъезды, много времени уделял семье — совместные прогулки, игра в шахматы.

А потом давно ушедшая эпоха стала зримой в фильме «А девушки все едут», созданном в 1966 году кинооператорами Игорем Мирным и Геннадием Лысяковым по сценарию Николая Кладо. Это история о молодых женщинах, повторивших подвиг хетагуровок и приехавших работать на Дальний Восток. Колоритные образы коренных народов Приамурья ожили в «Нанайской свадьбе», которая стала одной из последних работ Игоря Валентиновича Мирного.

Что подарит природа

Кадр из фильма «Пролив». Студия экспедиционного видео «СЭВЭН»

Владимир Чебанов и Татьяна Гетманова представляют студию экспедиционного видео «СЭВЭН». На фестивале они продемонстрировали две свои работы. «История одного открытия» повествует об исторических событиях 1853 года, когда небольшой отряд Амурской экспедиции под командованием лейтенанта Бошняка открыл для России удобную морскую гавань — залив Императора Николая. К 170-летию этого важнейшего события и снят фильм «История одного открытия».

Много эмоций вызвала вторая кинолента студии «СЭВЭН» — «В поисках богатства». Это необычный фильм-экскурсия, которая начинается в зале природы краеведческого музея Советской Гавани, а потом перемещается в центральную часть хребта Сихотэ-Алинь. Причем уникальные съемки в условиях дикой природы перемежаются с удивительными приключениям ведущей фильма и ее анимированного помощника.

 

По словам Владимира Чебанова, студия «СЭВЭН» в большей степени сосредоточена на двух направлениях — дальневосточная природа и история Дальнего Востока России. На вопрос зрителей: создают ли авторы фильмов перед своими путешествиями сценарий, Татьяна Гетманова ответила так:

— Каждый раз все происходит по-разному. Когда снимаешь фильм о природе, придерживаться строго сценария не получается. Ты запланировал одно, а природа не дает: рассвет туманный, медведь не пришел... И приходится как-то подстраиваться. В общем, снимаем то, что подарит природа, а потом уже из этого рождается картина. А вот исторический фильм снять, не написав заранее сценарий, невозможно.

Туризм воспитывает

Кадр из презентации Центра социальной адаптации молодежи «Грань»

Большой интерес вызвала площадка фестиваля «Ночь кино в архиве», рассказывающая о путешествиях Центра социальной адаптации молодежи «Грань». Это своего рода летопись самых разных походов — на лыжах, велосипедах, лодках, катамаранах, в которые отправляются подростки со своими наставниками. О том, как и зачем снимаются короткометражки, рассказал лидер «Грани» Михаил Непогодин:

— Любовь к фотографии и фильмам передалась мне от отца еще в детстве. Мы работаем с воспитанниками детских домов, детьми из многодетных и приемных семей, занимаемся с ними туризмом. В походах ребята выполняют разнообразную работу, сталкиваются с различными ситуациями. Поэтому один из показанных фильмов так и называется «Воспитание туризмом». Путешествуем мы экстремально, ходим в походы высокой категории сложности и по воде, и в пещеры, и на лыжах. Туда не попадет обычный кинематографист, поэтому приходится снимать мне. Но дети и сами выступают иногда и режиссерами, и монтажистами.

Наши фильмы о возможностях человека. Думаю, что с их помощью мы в какой-то степени расширяем представления простого обывателя о границах возможностей. И, конечно, рассказываем о туризме. Но в один фильм все уложить невозможно, поэтому у нас есть целый фото- и киноархив. А теперь мы еще обязательно создадим фонд Центра «Грань» и в Госархиве Хабаровского края.

Кино о человеке

Показ фильма «Диана Слипецкая. Научите меня рисовать!» режиссера Светланы ТикановойСветлана Тиканова, председатель Хабаровского фотографического общества, представила фильм «Диана Слипецкая. Научите меня рисовать!». Он посвящен хабаровской художнице, которая практически лишена зрения, но она рисует картины и обучает этому других. Автор рассказывает, каким трудным был путь ее героини, с какой жестокостью со стороны общества пришлось ей столкнуться. В итоге получился фильм о силе духа человека.

Светлана Тиканова всегда занималась фотографией и, по ее словам, не помышляла о кино. Но потом познакомилась с Дианой.

— Знаете, как бывает: встречаете человека, и он тебе дает новый толчок. Ты соприкасаешься с его мировоззрением, и у тебя тоже что-то внутри меняется, — рассказывает Светлана. — И вот этим счастьем, которое испытываешь от знакомства, очень сильно захотелось поделиться. А как это сделать? Как фотограф, я могу создать фотопроект. Но понимаю, что есть столь глубокие вещи, о которых можно сказать только с помощью образного языка кино. Так, не являясь кинематографистом, я начала снимать. Со временем приобретала опыт, сняла еще три фильма и теперь могу сказать, что документальное кино очень сильно отличается от игрового. Игровое можно создать «на поверхности»: написать сценарий и снять легко и радостно. Работая над документальной картиной, авторы показывают человека, живущего в жизни реальной. Там есть и черная полоса, и белая, герой преодолевает испытания, а мы наблюдаем, как меняется его личность, как он растет. Это меня интересует. Для меня документальное кино всегда о человеке.

На языке анимации

Фестивальную площадку, предназначенную для юных зрителей, вели организаторы международного фестиваля анимационного кино «Анимур» Константин Сахно и Александра Дубовская. Они показали фильмы из внеконкурсной программы авторской анимации для детей «Красота и мудрость веков». Представленные ими ленты повествуют об альтернативной эволюции динозавров, наскальных рисунках в современности, о пуговице купца Федорова, грезах Пушкина...

— Мы не снимаем кино, наша главная задача заключается в организации и развитии анимации в Хабаровском крае, чем мы и занимаемся с 2021 года, — говорит Александра Дубовская. — Для фестиваля «Ночь кино в архиве» мы сделали подборку из отечественных работ. Нам показалось, что они очень точно отражают разные эпохи, рисуют образы нескольких поколений, помогают современному зрителю погрузиться в далекую историю.

Что касается дальневосточной анимации, мы еще только в начале пути. Но уже появилось несколько студий в Хабаровске, Комсомольске-на-Амуре. Ребят, увлекающихся этим направлением, становится все больше. Они все разные, пробуют себя, участвуют в различных всероссийских конкурсах. А фестиваль «Анимур» мы организовали, чтобы себя сравнивать с другими, учиться, планку для себя повышать. Надеюсь, в какой-то момент мы сможем найти собственную технику дальневосточной анимации и у нас появится какой-то свой узнаваемый стиль.

Константин Сахно добавил, что у «Анимура» есть план развития анимации в Дальневосточном регионе, и, по их наблюдениям, в отрыве от центра, на периферии, иногда может родиться продукт-самородок. Успешно работающие детские студии и фестиваль «Анимур» это доказывают.

Просто весело

Завершился фестиваль «Ночь кино в архиве» премьерой короткометражки «Счастливого Нового, Гоша!» режиссера Глеба Сугака. Это забавная история знакомства молодого человека с родителями своей девушки, которая произошла в Новый год.

— Проводя свои мероприятия, мы часто видим, что сегодня киношники больше сконцентрированы на каких-то драмах, глубоких смыслах, — поделился своими размышлениями Глеб Сугак, директор АНО «Комьюнити „Тайга“». — Они порой настолько глубоки, что зритель просто эти смыслы уловить не может. Мы же снимаем, так сказать, «суперповерхностно»: чтобы все было на ладони, легко читалось, чтобы это было просто весело и смешно. Во всяком случае, пробуем себя в этом жанре.

Глеб Сугак убежден, что кинематограф, тем более на Дальнем Востоке, выжить сегодня без поддержки не сможет. Он выразил желание, чтобы региональное правительство активнее смотрело в сторону креативных индустрий, в том числе связанных с киноискусством. В «Тайге» не только мечтают о том, что в Хабаровске тоже со временем будут создавать полнометражное кино, но и движутся в этом направлении. Пока приходится снимать за свой счет, а денег, как правило, хватает только на короткий метр.

Послесловие

Фестиваль «Ночь кино в архиве» стал поводом для серьезного разговора о дальневосточном кинематографе. Заниматься киноискусством в Хабаровске достаточно сложно. По мнению Альберта Самойлова, в этот процесс вовлечены удивительные личности, настоящие пассионарии, толкающие вперед кинематографию. Но еще сложнее созданные произведения представить в прокат. А ведь фильмы снимаются для людей.

Все, кто побывал на фестивале, с нетерпением ждут его продолжения. Зрителям эта встреча подарила немало открытий, а для создателей кинокартин она стала возможностью объединиться, выстраивать творческий диалог. А завершить рассказ о «Ночи кино в архиве» хочется словами Михаила Непогодина:

— Считаю, создатели фильмов несут бодрый заряд для будущих поколений. Ведь поколение без прошлого можно считать потерянным. Своими работами мы делаем самое важное — создаем историю, которую нельзя забыть. И Государственный архив Хабаровского края предоставляет прекрасную возможность сохранить эту историю для потомков. Поэтому фестиваль «Ночь кино в архиве» очень значим здесь и сейчас.

Елена БЕДНАРСКАЯ