«Наследники» в Дальневосточном художественном музееРасчет на будущее — прошлого наследник.
Шаманизм с его мифами и преданиями, легенды и учения буддизма и невероятно разнообразная, но везде одинаково красивая природа — вот те источники, которые питают творческую среду этой земли. В волшебной стране Бурятии художники — особая каста. Эти люди умеют видеть, умеют помнить и, главное, умеют передавать в своих работах и запах степных трав, и жар пустынных песков, и живительную прохладу байкальских вод.
В 1923 году была образована Бурятская автономия. До этого времени единственным образцом для подражания являлась дацанская живопись и скульптура. К сожалению, в эпоху социализма уничтожили многие памятники буддийской культуры, однако именно в этот период в Бурятии появляются профессиональные художники и создается Союз художников. В живописи одним из первых к актуальным темам своего времени обратился Цыренжап Сампилов, который на протяжении многих лет, вплоть до 1953 года, возглавлял республиканский Союз художников. Он родился и рос в улусе в приемной семье, с детства познав тяжелый труд пастуха. Постоянное общение с природой и животными, своеобразный уклад батрацкой жизни не только навсегда остались в памяти будущего художника, но и стали основной темой произведений.
Сампилов с раннего детства рисовал и резал по дереву, но только в 1918 году, приехав в Читу, получил возможность посещать художественную студию. Его первым учителем был скульптор И. Н. Жуков. Иннокентий Николаевич высоко оценил талант своего ученика и постоянно привлекал к различным выставкам. В 1919 году работы Сампилова участвовали в выставке, организованной Давидом Бурлюком. Один из основоположников футуризма в обзоре этого мероприятия писал: «Обращают на себя внимание работы... Сампилова — ... прямо хороши. Желательно, чтобы этот самородок талант имел возможность пройти серьезную школу». Свою школу Цыренжап прошел вначале в Читинской художественно-промышленной школе, затем в Москве, во ВХУТЕИНе. Сегодня его имя носит художественный музей в городе Улан-Удэ. Из его коллекции на выставке были представлены две работы Ц. Сампилова из цикла «Свадьба хоринских бурят». Эта серия акварелей и гуашей, написанная в 1943 году, состояла из 23 листов. Автор изобразил на ней все этапы свадебной церемонии, уделяя особое внимание изображению старых обрядов, быта и исторического костюма.
Стремление изобразить традиционный быт, обычаи, людей, окружающую природу в полной мере сохранилось и у современных художников. Опираясь на традиции, сегодняшние художники в силу собственной индивидуальности используют различные приемы в интерпретации классических тем и привычных сюжетов. Творчество народного художника Бурятии Бальжинимы Доржиева известно не только за пределами республики, но и за пределами России. После Иркутского художественного училища Б. Доржиев окончил Ленинградский институт имени И. Е. Репина. Почерк этого автора всегда узнаваем. Насыщенные светом, яркие по колориту, его картины напоминают лоскутное одеяло. Масса декоративных деталей талантом мастера соединяется в неповторимый образ, будь то портрет, пейзаж или «синяя коза». Многие годы Бальжинима работал главным художником Бурятского государственного академического театра драмы имени Х. Намсараева. Подобная деятельность не могла не отразиться на творческой манере художника, ведь слово «декорация» — производное от латинского «красота», «украшение». Видимо, поэтому большинство работ Доржиева, известных широкому кругу зрителей, вызывают ощущение праздника и радости бытия. Однако есть в творчестве этого много-гранного художника работы, пробуждающие совсем другие чувства. Картина «Улан-Булак», представленная на выставке, по словам самого автора, «очень личное произведение». Улан-Булак — село, в котором родился Б. Доржиев. Перед нами мама художника со своей сестрой. Почти монохромное, коричнево-оливковое полотно с изображением двух девочек рождает ощущение «старой фотографии», что лишь подчеркивает неразрывную связь художника с его «малой родиной».
Немало восторженных отзывов посетителей получили произведения Александры Дугаровой. Уроженка Улан-Удэ, она училась в институте имени И. Е. Репина в мастерской Е. Моисеенко, мастера, которого называли «самым неподражаемым советским художником». Столь же неподражаема и его ученица. Уникальность ее работ в удивительном сочетании современного живописного языка и аутентичной тематики. Творческие приемы Александры Дугаровой невероятно разнообразны. В полотне «Гэртээ (Домой)» автор с тщательной скрупулезностью выписывает мельчайшие детали. Сама работа — то ли живопись, то ли гобелен, сотканный из воспоминаний где-то на уровне генетической памяти. За зеленой полосой леса — как будто призрак минувшей эпохи возвращается обратно в прошлое, оставляя нам щемящее чувство потери чего-то важного, что так хочется удержать хотя бы взглядом. В других произведениях Дугарова смело использует большие плоскости локального цвета. Казалось бы, простой и вечный сюжет «мужчина и женщина» в картине «Гонимые» талантом автора трансформируется в полноценную историю любви и преданности. На пронзительно синем фоне — женщина, мужчина и их верный конь. Сама Александра Сономовна говорит о своей картине так: «Эта работа грустит больше, чем развлекает и утешает». Пожалуй, большинство сюжетов этого автора — из тех, что мне удалось увидеть — действительно вызывают чувство тихой, нежной грусти. И это неслучайно. Через все ее творчество лейтмотивом проходит трепетное отношение к своему прошлому, неразрывно связанному с непростой судьбой всего бурятского народа.
С историей и бытом бурятов тесно соприкасаются и национальные памятники духовной культуры, главным из которых является героический эпос «Гэсэр». Многие художники республики так или иначе не обошли своим вниманием это легендарное произведение. В изобразительном искусстве появилась своя «Гэсэриада». Евгений Анатольевич Болсобоев после Кяхтинского художественного училища окончил Дальневосточную государственную академию искусств. Живописец, график, скульптор, сегодня он возглавляет Бурятское отделение Союза художников РФ. На выставке экспонировалась его работа «Битва» из графической серии по мотивам знаменитого эпоса. Глядя на нее, вспоминается описание одной из битв героического царя: Два ратника, два исполина,
Круговая композиция и возможности сравнительно молодой техники «гравюра на пластике», одной из самых выразительных техник ручной высокой печати, как нельзя лучше передают эмоциональное напряжение изображенного сражения. Помимо графики Евгений Болсобоев успешно работает в скульптуре. В этом, казалось бы, статичном виде искусства художник невероятным образом создает динамичные, подвижные и экспрессивные образы. Его кони-птицы — живые, они не просто бегут, они летят «навстречу солнцу», подтверждая свое небесное происхождение.
Бурятская бронзовая пластика, истоки которой уходят в глубь веков, не утратила и сегодня своей популярности. Основываясь на древних традициях, она трансформировалась, приобрела новые формы, сохранив во многом архаичное содержание. Юрий Чингисович Эрдынеев — народный мастер-ювелир, одинаково талантливо работающий со многими материалами и техниками скульптуры. Тематика его работ также весьма разнообразна, и не последнее место здесь занимают произведения, связанные с жизнью и бытом бурятов. «Новая шапка» — небольшая бронзовая скульптура, изображающая бурятскую девочку, которая в радостном жесте с заразительной улыбкой приподняла наушники зимней шапки, призывая порадоваться всех ее обновке. Художнику удалось создать живой и светозарный образ, вызывающий эмоциональный отклик у зрителя.
Этот же сюжет мы видим в работе «Хун Шубуун. Человек-птица» замечательного графика Жаргала Зомонова. После Иркутского художественного училища он окончил Красноярский государственный художественный институт. В одном из интервью Жаргал Михайлович сказал: «Для кaждoй paбoты y кaждoгo xyдoжникa дoлжнa быть кaкaя-тo cвoя филocoфия». Философия Зомонова — древний мир шаманизма. Серия его акриловых работ, одна из которых «Полет на крылатом Загалмае», напоминает наскальные рисунки. Художник минимумом средств добивается широкого раскрытия такой глубокой темы, как переход шамана из одного мира в другой. Лаконичность изображения мифического существа, называемого Загалмаем, расширяется за счет красного фона, символизирующего в шаманизме в том числе и трансформацию сознания. Именно этот насыщенный цвет придает работе сакральный смысл. Нельзя не упомянуть керамику — довольно редкий вид искусства в этом регионе. Марина Налетова — художник-керамист, открывшая собственную мастерскую в Улан-Удэ. Окончила курсы повышения квалификации «Основы гончарного мастерства» Красноярского государственного института искусств кафедры «Декоративная керамика». На выставке Марина представила несколько произведений, одно из которых — триптих «Осколки Тенгри». Тенгри в Бурятии осмысливается как Небо, небесный дух. По словам автора, «Тенгрианство — одна из древнейших религий, ее осколки остались в народных верованиях до сих пор».
Ольга КОНОВАЛОВА |
|||
|
|