- Литературные встречи
- Единое пространство культуры
- Вчера, сегодня, всегда
- От глиптики до гобелена
- Ее величество графика
- Эрмитажные истории
- Заповедная территория живописи
- Образ города в старинном романсе
- Встретимся вечером, в музее
- Комсомольск-на-Амуре в ритме танго
- «Фотопарад в Угличе» — встречи и впечатления
- И целой жизни мало
- Непогрешимость таланта
- За облаками, на вершине
- Знаки и символы нашей истории
- Дом народного творчества
- ХОЛОДОК Николай Иннокентьевич
Прилив любви к жизни часто сопутствует восприятию картин Сергея Петухова (1953–2007). Реальность не озлобила художника, зависть к чужим успехам не точила его душу. Отсюда такое свободное воплощение любимых сюжетов. Село Сикачи-Алян, расположенное в семидесяти километрах от Хабаровска, как источник энергии всегда притягивало не только ученых, но и просто любопытствующих. На картине Петухова «Ночь в Сикачи-Аляне» молодые люди в волшебном пространстве бездонной ночи. Костер, гитара, огромный темный купол неба и студенты. Они — мизерная частица огромного мироздания. Художник вспомнил, передал ощущения студенческой юности, и картина обрела особенное очарование. Для творческого потенциала непременно нужен объект любви и вдохновения, и таким объектом для Сергея Петухова на всю жизнь стало древнейшее поселение Сикачи-Алян. Оно, как особое мироздание, заворожило художника, здесь он черпал свое вдохновение, бесконечные сюжеты и мотивы полотен. В селе работали археологи, историки, краеведы, отдыхали студенты, но самую яркую картину жизни Сикачи-Аляна искренне и уважительно создали именно художники. Благодаря их картинам, пейзажам, портретам открываются тонкости уклада жизни коренных жителей национального села. Не случайно здесь была построена дача Хабаровской организации Союза художников и несколько поколений художников черпали сюжеты для своих полотен, без преувеличения, становясь мастерами. Сама земля питала их творческой энергией. Дети Сикачи-Аляна, которые давно стали взрослыми, хорошо помнят Григория Зорина, Ивана Рыбачука, Гиви Манткаву, Ли Гирсу, Евгения Короленко, Ивана и Сергея Петуховых... В 1990-х хабаровскому Союзу художников содержать дачу стало не по силам, она обветшала и исчезла. Да и село так и не стало местом паломничества туристов, хотя его значение как археологического памятника никто не отрицает. Много еще таких же памятников культуры — «преданий старины глубокой» рушатся всуе на пространствах Российской Федерации. Любовь Сергея Петухова к Сикачи-Аляну была возвышенной, благодаря ей он открыл для себя некую тайну сложного и одновременно простого устройства мира. В поддержку своим чувствам художник имел коллекцию, кропотливо собранную из остатков предметов, свидетельствующих о древней истории нанайского села. Известна и его дружба с местными жителями — охотниками и рыбаками. Эти знакомства помогали ему привнести в произведения изобразительную искренность, без которой не может быть живописного откровения. В картинах художника о Сикачи-Аляне простая жизнь селян без описательности и сюжетной сухости. Напротив, простые сюжеты возносят нас к высоким поэтическим горизонтам. Как, например, его работа «Лето. Сикачи-Алян». Живописная трактовка, казалось бы, привычного пейзажа пропущена через чувства и эмоции художника. Солнцем пропитано все: река, нежная зелень, высокое лазурное небо с легкими облаками, жилища, даже ветхие, покосившиеся сараи. А как радужны эти картины! То же полотно «Сикачи-Алян», запечатлевшее, как сельские мастерицы вынесли ковры-одеяла на улицу и привычно демонстрируют свои таланты. Их произведения украшают искусные орнаменты, сотканные из солнца, легенд и мифов. «У колодца» — знакомый мотив деревенской жизни. Удивительно радужный летний день, молодая женщина с полными ведрами, дети, солнце. Если бы в картине главной была сюжетная линия, а детали следовали как тонкие подробности, мы бы усматривали традиции передвижников. Но в этом сюжете главным является пространство, наполненное цветом счастливого солнечного дня. Гимн лету! Пространство цветового пленэра, в котором всю палитру трудно обозначить. Все цвета и оттенки зеленого, синего, желтого, красного... И при такой, казалось бы, красочной феерии нет сумбурности — все гармонично, художник создает фантастически красивую палитру. В его понимании это месса, именно так должен быть устроен мир. Он так ценил это мироустройство, где нет злых намерений, а мироощущение освобождено от земных серых будней — все это увлекало и, казалось, совершенно независимо от него водило кистью. «Сикачи-Алянский олень». Сикачи-Алян — земля тысячелетней истории, и жители села являются ее носителями, хотят они того или нет, — об этом картина. На полотне берег Амура, прибрежный кустарник и знаменитые камни с древними изображениями, которые в научном мире называют петроглифами. Главный акцент — хрупкая фигурка девочки. Она стоит на камне, где чудом сохранилось изображение оленя, как послание тысячелетней давности. И эта девочка, и ее жизнь, точнее ее судьба, в неразрывной связи с предками, которые когда-то, давным-давно жили здесь, на этой полной легенд и мифов земле. Весь цикл картин Сергея Петухова о загадочном селе Сикачи-Алян создан его восхищенной душой, лишен лукавого умствования. Судьбе было угодно, чтобы он родился в семье художника. Редкий случай, но отец Сергея, Иван Сергеевич Петухов, известный художник, совсем не хотел, чтобы сын продолжил династию. Не уведомив отца, Сергей поступил на художественно-графический факультет Хабаровского пединститута. На Дальнем Востоке нет большого выбора художественных вузов, но немало выпускников этого факультета стали профессионалами благодаря таланту и творческим дачам Союза художников СССР. Между старшим и младшим Петуховыми всегда чувствовалась дистанция. Иван Сергеевич никогда не хлопотал за сына. Тем не менее Сергей в творческую среду вошел легко и без надрыва. Ему еще не было тридцати, а его картины уже находились в экспозициях краевых и даже зональных выставок, что для 1970–80-х годов большая редкость. Первым заметным произведением молодого художника Сергея Петухова стала картина «Семья». Она привлекла внимание довольно крупным форматом холста и откровенным по тем временам сюжетом. В пространстве холста изображена спящая молодая семья с младенцем. По этой заявке можно было предположить, что художник выбрал правильный вектор в творчестве. На таком пути его не ждут потрясения, личные драмы, метания — спутники сомнений. Сергей благополучно влился в художественную среду. Прекрасное начало с участием на выставках всех уровней, затем раннее вступление в Союз художников, поездки на творческие дачи Подмосковья, а также получение мастерской. Что еще нужно для полнокровного, свободного созидания? Но, увы, он избрал иной путь, что не предполагает продуманности карьеры и осторожности в поступках. Этот путь не мешает творческой самостоятельности, но он намного беспокойней и драматичней официального, статусного — с наградами и званиями. Надо отдать должное, в эпоху социализма получение художником, например, звания «заслуженного», тем более «народного» было делом нелегким. Звания получали, создав полотна, признанные не только общественностью, но и коллегами-профессионалами. Эти полотна проходили проверку художественными выставками. На долю поколения Сергея Петухова выпали реформы, если, конечно, хаос 1990-х можно назвать реформами. В творчестве теперь уже свободных художников ожидалось много открытий, но чтобы создать направление в искусстве или хотя бы удивить ощущением свежести и новизны, недостаточно провозгласить себя свободным. На каком гребне волны рождается гениальность? На этот счет пока нет даже предположений. Тема ледохода на Амуре стала главной темой девяностых в творчестве Сергея Петухова. На мой взгляд, лучшие состояния души художника именно в этих произведениях. Ледоход — явление постоянное, независимое от желаний человека. Ледоход на Амуре ждут, и это ожидание связано не только с наступлением тепла, в нем есть предчувствие перемен. И художник Сергей Петухов боялся пропустить это мощное событие, с каким-то упорством чувствуя, что в нем заключается не только стихия, но и определенный цикл в человеческой судьбе, и что это обновление дарует человеку шанс. Поэтому так разнообразны мотивы ледохода Сергея Петухова. Вот на холсте с темными рваными тучами на небе передано мощное движение глыб льда на огромном пространстве реки. На другом полотне спокойное, красивое движение оставшихся на реке льдин создает возвышенное чувство угомонившейся стихии. Только большому мастеру удается заставить лед не просто двигаться по реке, но и создать образ — предчувствие новой жизни. Именно поэтому в девяностые художник написал много «ледоходов», как ожидание чего-то необыкновенно замечательного. Так в бессмертном фильме «Летят журавли» великий мастер Урусевский запечатлел, как вместе с мощным движением стихия уносит страшные события, связанные с войной, приходит новая жизнь. Постепенно общественная организация Союз художников РСФСР потеряла прежнюю функцию, связанную с материальной поддержкой и стимулированием творческой деятельности художников. Индивидуализм, который всегда естественен для творчества, наконец-то возобладал во всем. Из творческой среды исчезли разговоры об искусстве, о предназначении. Над вопросом «Для кого же теперь ты пишешь, художник?» не размышляли, он стал понятием размытым. Да и выставочная деятельность для многих мастеров уже не была важной частью творческого процесса. Как говорится, дай бог выжить. Соседом Сергея по мастерской в эту пору был умный и талантливый Александр Викторович Гуриков, долгое время успешно возглавлявший Хабаровскую организацию Союза художников. В свое время он пользовался непререкаемым авторитетом в профессиональной среде. Гурикова, как и многих творцов девяностых, постигла печальная участь: депрессию лечили известным способом. Дружеское понимание Петухова и Гурикова крепло в этом направлении. Но если Гуриков растерялся и потерял смысл творчества, создающего духовные ценности, то Сергея Петухова вклад в мировое искусство никогда не томил, также он не представлял, какой эквивалент в денежном исчислении имеют его картины. Он умудрялся по дороге в мастерскую продать за ничтожную цену картину музейного уровня случайному прохожему — картину, которую только забрал с краевой выставки. О благах земных речи никогда не велось, для него они были болезненно обременительными. Увы, попытки изменить своим пристрастиям не увенчались успехом. Тем не менее его воспитание, его нравственные критерии оставались прежними, и более соответствуют понятию русского интеллигента, нежели у тех, кого исключительно благодаря внешним признакам мы считаем таковыми. Словесно он не громил прежнюю власть, как и не искал взаимности у новой, поскольку не был тщеславным. Официального признания не добивался, не состоял ни в каких партиях, не искал нувориша в качестве спонсора. Восхищение и стремление к жизни отразились в его пейзажах: феерических красках цветущей весны, красоте прозрачного утра, и в бесконечно любимых сюжетах о Сикачи-Аляне. Трудно представить Союз художников России без таких, как Сергей Петухов, поскольку в их судьбе присутствует некая предопределенность. Любимыми поэтами Сергея Петухова были Сергей Есенин и Николай Рубцов. Синие глаза, светлые волнистые волосы молодого художника напоминали всем его любимого поэта. Успешное начало талантливого молодого человека с поздравлениями публики и одобрением коллег, с особым вниманием женщин постепенно сменилось печальным узким кругом постоянных собутыльников, не всегда доброжелательных и всегда равнодушных друг к другу. Сергей мне напоминал некоторых героев пьес Вампилова. Есть в них и талант, и доброта, и бескорыстность, но по причине полного отсутствия тщеславия их считают неудачниками, они не имеют того признания, которое заслуживают. Но время показывает, что чаще именно из такой россыпи талантов плетется ковер культуры и искусства. Для кого-то Сергей Иванович Петухов был шумным и некомфортным, когда выпьет, молчаливым и закрытым в редкие дни трезвой жизни. Как часто в искусстве бывает, что образ жизни художника или поэта совсем не соотносится с его творчеством. Поэтому вполне логично, что только творчество может нам открыть истинное мироздание, которое несет автор. Порой оно ошеломляет своей откровенностью. Поддерживать в себе ощущение мира совершенного, гармоничного в последние годы Сергею становилось трудно. Сюжеты художника писались в Хабаровске, и часто надрыв души выплескивался в фиолетовом цвете, агрессивно-малиновом: либо это горящий куст, ярким торжествующим костром вспыхнувший в цветущее время года, либо фиолетовые тени вечернего солнца. Глядя на его последние работы, часто наталкиваешься на отчаянную мысль: «Не дай вам бог захватить времена реформ». Жизнь нищего художника, а главное, не нужного ни государству, ни семье, сгубила не только Сергея Петухова. Появилась новая «элита». Изменились отношения между людьми, нравственные критерии, вместе с ними исчезли понятия о необходимости пищи духовной. Ушли в тень люди, которые воистину являлись цветом нации, ее духовными ориентирами. Вершителями умов стали иные. Великие вехи в истории своего народа всегда тревожат чувства большого художника. Создано немало произведений в изобразительном искусстве на тему Великой Отечественной войны, где камертоном является подвиг советского народа. Сергей Петухов родился в 1953 году, он так же, как и автор картины «Шинель отца» Виктор Попков, считал себя в большой ответственности перед теми, кто завоевал ему право жить на своей земле без разрешительных санкций. В его картине «Опаленные весны» драма заключена не только в конкретной человеческой потере, жестокой и нелепой. Но когда гибнут молодые люди, вместе с ними рушится разумное миро-устройство. С живописной убедительностью и тонкостью художник создает образ весны, которую никак невозможно сочетать со смертью. Есть некая закономерность в жизни произведений. Одни из них поначалу воспринимаются не всеми одинаково, но, видимо, должно пройти время, чтобы их осознали и прочувствовали. Другие картины будто уходят навсегда, стираются из памяти. Третьи, напротив, обретают неожиданное звучание, открываются с новой стороны, воспринимаются неожиданно свежо и начинают воздействовать остро, как «Опаленные весны» Сергея Петухова. Например, на моей памяти произведения Евгения Короленко воспринимались его братьями по кисти, мягко говоря, недоброжелательно. Сегодня его картины не кажутся придуманной легендой, как часто отзывались о них прежде. Это высокохудожественные работы, в которых символы времени художника, его современников, в них манера думать, заблуждаться и даже мечтать. Слишком мало времени прошло, чтобы искренне и без предвзятости оценивать творчество Сергея Петухова, его нужно понять и взять в свою душу с благодарностью. Его талант никто не отрицал. Быть может, расточительное отношение к собственной жизни мешало воспринимать Сергея с должным уважением. Но как бы художник к себе ни относился, как бы ни распорядился своей жизнью, судить о нем в конечном итоге будут по его произведениям. «У колодца», «Опаленные весны», «Сикачи-алянский олень», «Сбор черемухи», «Ледоход на Амуре»... Именно в этих картинах и смысл его жизни, и непогрешимость его таланта. Татьяна ДАВЫДОВА |
|||
|