В Японии цветет сакура...

В наше время дегуманизированная реальность являет странные сказочные фантомы, которые вышли из созданного человеком виртуального мира игры идей разного порядка и успешно сосуществуют физически и ментально. Традиционный контекст «маленького человека» потерял границы «я и другой мир»: взаимосвязи перепутались, реальность стала вдруг проницаемой и беззащитной в открытости, все более и более трансформируясь в сложную образность с ощущением необратимости к ясному порядку. Повседневность обрела знаковость.

Искусство не может быть реальным без толики ирреального. Я всегда ощущал, что красота — наоборотна.
Марк ШАГАЛ

В ХХ веке пришло время познания внутреннего психического процесса, т. е. опыта самой души.

Искусство не монолит, а тонкий живой нерв красоты, мысли, души, и его необходимо беречь, поддерживать.

Его искусство, начиная с дипломной серии «Метаморфозы» (1972 г.), всегда провокационно. Само слово «метаморфозы» определило образно-пластический лейтмотив художественного пути молодого художника. Он не изображал пафос действительности, а провозглашал пафос мыслящей личности, сохраняющей в «мясорубке» времени человечность и любовь к жизни.

Искусство сродни уравнению со многими неизвестными. И принципиально значимое качество в нем — художественность с обязательно присущей ей образностью мысли в оригинально пластическом решении впечатляет и удивляет. И потому публику в первую очередь интересует сам художник, его личность как путеводная нить в понимании искусства. Ведь именно его жизненный опыт благодаря особенному художественному дару определяет эстетическую память времени. Может быть, поэтому Дмитрий Андреевич Гутов, уже известный художник, так заметно волновался, усадив воскресных гостей на заветную скамью в мастерской перед картинами.

Всякое произведение есть лишь «приближение» к невидимой духовной основе мира, сокрытой за изменчивостью Бытия, за круговоротом Вечного Возвращения.
Эрнст Юнгер, немецкий писатель философ

Разведены звезд мосты дорог ниоткуда...
Игорь Грабовский, художник

Сергей Мартыновский родился в 1970 году в Челябинске. Фотографией увлекается с 14 лет. Первая выставка состоялась в 2004 году. За два года сделал девять персональных выставок в Комсомольске-на-Амуре, Хабаровске (театр «Триада»), Йокогаме (Япония).

Давайте,
зачерпну вам тишины
Ковшом из россыпи
сверкающих созвездий...
          Светлана Вялкина

Жизнь человека непредсказуема, и некая логика выстраивает ту одну-единственную Судьбу.

Изначально статья задумывалась как анализ абстрактной живописи японского художника Миямото Цутому. Абстрактное искусство всегда предполагает поиск художником оригинального стиля, но и в этом случае абстракция может остаться формальной композицией, если художник не передаст энергию души в картину. Абстрактное творчество Миямото Цутому привлекает ярко выраженной манерой, присущей Мастеру. Его живописные работы соединяют в себе символически абстрактно-образный подход, пластические поиски фактуры, свойственные современности, и традицию японской живописной культуры. Они также имеют необычный формат и дизайн. В целом, хотелось поговорить о сущности абстракции, об отношениях этого непростого жанра — континуума живописного Космоса — со зрителем. Но волей-неволей мысли обращаются именно к личности этого неординарного художника. Приезд Миямото Цутому в Россию — это всегда праздник общения для поклонников его искусства, друзей. От него исходит та мудрость, которая возвышает обыденность, заставляет многое переосмыслить.

Слышно, как падает роса...
Кто-то живет здесь в гармонии с этой тишиной.
Виднеется дым... Заваривается чай...
Иноуэ Сиро