Музыкант и педагог Нина Ивановна Лычёва
С Ниной Ивановной Лычёвой я познакомилась, когда мне было пять лет, в 1973 году. Мама привела меня на прослушивание в школу педпрактики при Хабаровском училище искусств. Нина Ивановна тогда была в приемной комиссии и сказала, что способности есть, но я еще маленькая и надо подготовиться. Для обучения требовался музыкальный инструмент, и она предложила купить у нее пианино «Приморье» из первых выпусков Артемовской фабрики. Инструмент был очень красивый, украшен фигурной резьбой, имел приятный мягкий звук. Для занятий по музыкальной грамоте и фортепиано Нина Ивановна прислала студентку. С этого и начался мой путь в профессии музыканта и профессионального сотрудничества с человеком необыкновенно яркой творческой судьбы.
Н. И. Лычёва (девичья фамилия Митрофанова) родилась 1 сентября 1937 года в Орле. Раннее детство прошло в родительском имении отца — селе Баранья Гора (Кунино) Тверской губернии (Калининской области). Митрофановы считались зажиточными, имели магазин и занимались торговлей. Когда пришла советская власть, пришлось все отдать, чтобы семью не репрессировали.
Ее отец Иван Михайлович Митрофанов (1898–1987) — заслуженный художник РФ, член Союза художников России. Студию, основанную художниками К. Ф. Юоном (ученик В. Серова) и И. О. Дудиным, он начал посещать, еще будучи учеником реального училища. Затем поступил в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), созданные в 1920 году в Москве после объединения Первых и Вторых Государственных свободных художественных мастерских (образованных ранее на основе Строгановского художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества). Своим учителем Иван Михайлович всю жизнь считал и называл Юона, их связывала многолетняя дружба. Константин Федорович часто гостил в доме Митрофановых в селе Баранья Гора, где написал много картин.
Как величайшую святыню Иван Михайлович хранил кисть Юона, с которой после долгих колебаний все же решил расстаться и подарил музею И. С. Тургенева в Орле. Примерно в это же время он рассказал работникам музея, что у него в мастерской есть портрет монахини, написанный им много лет назад, у которого удивительная история. Картина называлась «Лиза Калитина» по имени героини романа Тургенева «Дворянское гнездо», хотя на фотографии, с которой писалась картина, изображена великая княгиня Е. Ф. Романова.
Орел — город, с которым связаны годы творческой молодости художника. В 1932 году И. М. Митрофанова пригласили на работу в только что созданное Орловское художественное училище, где он преподавал историю искусства, начертательную геометрию, черчение, технику и технологию живописи. Через год Иван Михайлович возглавил училище и в качестве директора работал до 1948 года с трехлетним перерывом: во время Великой Отечественной войны он был переводчиком с немецкого языка. Здесь познакомился со своей будущей женой, которая была его студенткой. В 1937 году у них родилась дочь Нина.
Детские годы Нины Ивановны совпали с войной. Линия фронта не дошла до Бараньей Горы, где жила семья Митрофановых, всего на 15 километров. Нина Ивановна вспоминала: «Когда бомбили Торжок, стены и окна дрожали. Рядом был районный центр, где стоял штаб немцев, а иногда в деревне появлялись немецкие разведчики, но они не хулиганили... не было повешенных и убитых. А в доме Митрофановых стояло отделение Калининского фронта, там были Рокоссовский, маршал Конев, корреспондент „Правды“ Борис Полевой (автор книги „Повесть о настоящем человек“). Так как здесь и в соседней деревне находился командный состав, приезжали артисты. В один прекрасный день приехал Краснознаменный ансамбль им. Александрова в полном составе, человек восемьдесят с оркестром! Они поставили два грузовика, опустили борта машин — это была сцена...
Концерт начался песней „Священная война“. Когда зазвучали слова „Вставай, страна огромная...“ в исполнении хора, меня заклинило на всю жизнь! Хочу стать хоровиком!!! Не пианисткой, не вокалисткой... Хоровик!!!»
После окончания войны они переехали в Ярославль, где отец стал директором художественного училища. Митрофановы ютились в небольшой комнате. А в 1949 году главу семьи объявили врагом народа. Его заместитель написал донос о якобы антисоветской деятельности Митрофанова, что, с его слов, «...у каждого человека своя конституция». Но Иван Михайлович говорил об этом как художник, а тогда считалось, что Конституция только одна — Сталинская... Его не расстреляли, но дали 25 лет лагерей, из которых Иван Михайлович отсидел 10 лет под наблюдением Международного Красного Креста. Среди заключенных были осужденные генералы, инженеры-фортификаторы, которые делали столицу неприступной, защищали Москву... При Хрущеве Митрофанова полностью реабилитировали, вернули ордена и предложили стать директором Харьковского института культуры. Но он вернулся в Баранью Гору...
Об этом трудном времени Нина Ивановна рассказывала: «Когда отца посадили в 1949 году, нас выселили на улицу, и пришлось скитаться по разным углам... Мы постоянно переезжали, последняя квартира, когда я уже поступила в училище, была за кладбищем, и мне приходилось иногда, чтобы сократить путь, ходить через него, дрожа... Маму на работу не брали, жили впроголодь».
На мой вопрос о занятиях музыкой Нина Ивановна ответила так: «Со мной никто не занимался... Мы снимали комнату у хозяйки, которая была солисткой в цыганском ресторане «Яр». С ее внучкой мы дружили. У ее бабушки был «Стейнвей» — пианино с перламутровыми клавишами и канделябрами. Наташа очень не любила заниматься музыкой, а мама хотела, чтобы она стала музыкантом. Ей пригласили преподавателя Подольскую из музыкального училища — великолепного педагога. Чтобы заинтересовать дочь, ее мама приглашала меня на уроки. Я сидела в уголке, чтобы не мешать, но все пыталась запомнить. Так прошло около полугода. Потом я подкопила денег (благо литература была дешевой) и купила самоучитель по фортепиано. Мама работала во Дворце пионеров, а там были инструменты, на которых можно играть (бабушка подружки не разрешала чужим играть на пианино в доме, она его держала под замком). Купила еще простое сольфеджио (сдавала экзамен по Ладухину) и стала готовиться к поступлению в училище...
А еще по радио была передача «Музыкальная шкатулка». Я знала время, когда начинается передача, завела себе тетрадку, и, например, сегодня концерт: Нечаев и Бунчиков, Лемешев или про Большой театр и т. д. — послушала, записала, нашла фотографии и в свой альбом наклеила. Когда я принесла этот талмуд в приемную комиссию, это было достойно любым урокам музыкальной литературы. Я прекрасно сыграла «Эскиз» Глиэра, «Клоуны» Кабалевского и полифонию, которая мне страшно не нравилась... А потом мне сказали: «Можешь подобрать мелодию песни „Священная война“?» И я сыграла вместе с гармонией...
Я окунулась в свое! Первый курс училища закончила с одними пятерками и получила повышенную стипендию. Второй год к лету я устроилась вести художественную самодеятельность на асбестовом заводе. Первое произведение взяла попроще. А так как я любила оперную музыку и многоголосие, то взяла «Разгулялися, разливалися» — свадебный хор из «Ивана Сусанина», и... исполнители смылись. Директор все понял и предложил работать уборщицей в текстильном цехе. И лето я работала там. Домой приходила вся покрытая белой асбестовой пылью, пропитанная запахом паленой резины, но зато давали пол-литра молока в неделю!
Нина Ивановна Полтавцева (ее муж Иван Иванович был преподавателем хороведения в училище) очень помогла с трудоустройством. Она предложила работу в детском саду мясокомбината, где работала сама. Кухарка детского сада, добрейший человек, звала меня Нинусей и всегда чем-нибудь подкармливала. А еще там было фортепиано, и мне можно было заниматься. Проработав в детском саду год, я стала работать и в школе. Мы пели пионерские песни «То березка, то рябина», «Эх, хорошо в стране советской жить» и т. д. Мой хор дважды занимал первые места по городу...«
Путь к профессии оказался сложным. Нина Ивановна окончила Ярославское музыкальное училище, два года была директором открывшейся в городе музыкальной школы. За это время у молодого педагога накопился профессиональный опыт. С 16 лет Нина Ивановна работала с различными хоровыми коллективами — детские сады, школы и самодеятельные хоровые кружки, во время учебы в консерватории совмещала часть нагрузки в музыкально-педагогическом училище.
После окончания Горьковской консерватории (ныне Нижегородской консерватории им. М. И. Глинки) в 1963 году Нина Ивановна приехала работать в Хабаровское училище искусств (ныне Хабаровский краевой колледж искусств). На решение поехать в далекий дальневосточный город повлияло усиленное приглашение друзей по консерватории, которые уже работали там в музыкальном училище.
«Меня с радостью встретили в училище, отвезли в общежитие, дали отдельную комнату. Соседи — народ молодой, дружелюбный, все работают в сфере культуры. В училище работы по уши, не захлебнуться бы... Познакомилась с Хабаровском. Не ожидала — солнечный, зеленый, уютный. Амур такой, что родная Волга ручейком выглядит в сравнении с ним... Невозможно описать все, но далеко от столицы, где люди не очень-то избалованы ее вниманием, кипела настоящая жизнь. Жители города сами создавали для себя условия, в которых реализовывали все, что хотели, не рассчитывая на вознаграждение. Культурный костяк города состоял из выпускников Московской, Ленинградской, Одесской консерваторий. Многие уезжали, но след оставили колоссальный и в культуре края, и в подготовке молодых музыкантов», — вспоминала Нина Ивановна.
В 1960-е культурная жизнь Хабаровска была разнообразной — действовали театры драмы и музыкальной комедии, театр юного зрителя, Дом народного творчества. Симфонический оркестр исполнял различные классические произведения в концертном зале филармонии. Для любителей музыки работали всевозможные самодеятельные коллективы. Культурно-просветительская работа педагогов хорового отделения училища искусств не ограничивалась публичными хоровыми концертами. Помощь самодеятельным коллективам, действовавшим в Хабаровске, была обязательной для педагогов-хоровиков.
При Доме культуры завода «Энергомаш» в 1960-е годы действовала оперная студия, в которой хормейстером и музыкальным руководителем была Зинаида Павловна Тютина. Первым спектаклем, исполненным самодеятельными артистами завода, стала опера «Евгений Онегин» П. И. Чайковского в сопровождении Дальневосточного симфонического оркестра под управлением Ю. И. Николаевского. В одной из постановок партию Гремина спел известный певец Борис Штоколов.
Позже поставили оперу С. Рахманинова «Алеко» (1966). Через год зрители увидели «Молодую гвардию» Ю. Мейтуса (1967), которую исполнили к 50-летию советской власти и 25-летию основания подпольной комсомольской организации «Молодая гвардия». Обе постановки были созданы на хорошем для самодеятельного коллектива уровне, звучали в сопровождении Дальневосточного симфонического оркестра (дирижеры: Ю. И. Николаевский — 1966 год и Б. В. Бабенко — 1967 год). Главные роли в опере исполняли инженеры завода, мастер, кондитер, токарь. Других героев спектакля играли воспитатель, фельдшер, экономист, маляр, слесари. О высоком уровне исполнения говорит и тот факт, что на Всесоюзном конкурсе самодеятельных театральных коллективов хабаровская оперная студия заняла второе место.
К началу 1970-х возникла идея поставить оперу силами студентов и педагогов музыкального училища. Работа отдельными сценами всегда велась у студентов-хоровиков, но организовать целый спектакль не думал никто. Решили поставить «Снегурочку» Н. Римского-Корсакова. Репетировали в ТЮЗе с симфоническим оркестром. Однако в самый разгар работы над спектаклем уехал дирижер оркестра. Но З. П. Тютина и Н. И. Лычёва, в чьих руках была организация исполнения, не из тех людей, которые так просто сдаются. Они сделали все, чтобы опера прозвучала. Пусть и не на сцене ТЮЗа, не под симфонический оркестр... Премьера состоялась в зале музыкального училища в сопровождении фортепиано. Успех оказался огромным. Главные партии вели преподаватели В. Н. Рубан (Снегурочка), Я. Клепалова (Купава), Н. М. Петров, Л. С. Скрипкова, а также студенты училища. Всего же в течение последующих лет поставили 13 опер, среди которых «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Иоланта» и «Мазепа» П. И. Чайковского, «Алеко» С. Рахманинова, «Лакме» Л. Делиба, «Сельская честь» П. Масканьи, «Аида» Дж. Верди.
Интересна история хора музыкального училища как главного исполнительского коллектива. До середины 1980-х он имел два состава. В первом — хоровом классе — пели студенты дирижерско-хорового отделения. С этим составом будущие дирижеры учились осваивать профессию руководителя хора, выпускники отделения защищали дипломные работы. С концертной программой, подготовленной педагогами, хор-класс участвовал в различных мероприятиях. Второй — концертный академический хор — состоял из студентов дирижерско-хорового, вокального отделений и иллюстраторов. С 1964 года до конца 1990-х им руководила Нина Ивановна Лычёва. За эти годы было много творческих побед, ярких гастрольных поездок по краю и за рубеж, великолепных концертных выступлений. Благодаря ее неиссякаемой энергии, профессионализму, творческой самоотдаче хор достиг высокого исполнительского мастерства.
В 1991 году в связи с Всемирным конгрессом глав христианских конфессий, проходившим в Сеуле, академический хор колледжа под управлением Н. И. Лычёвой пригласили на гастроли в Сеул и по городам Южной Кореи. Студенческий коллектив и его хормейстер стали первыми россиянами, представлявшими русскую культуру после долгих лет отчуждения наших стран.
Нина Ивановна рассказывала: «На самом конгрессе хор выступил с личной программой. Музыкальная часть мероприятия завершилась коллективным пением хоровых ансамблей нашего колледжа искусств, Сеула, Швеции, артистов из США под моим управлением, подтверждая мысль, что музыка является международным языком, способным объединить все страны и народы».
Артисты хора проехали по многим городам Южной Кореи — от Сеула до Пусана. Одним из самых ответственных выступлений был концерт в Сеульской консерватории и в самом большом соборе страны при скоплении семи тысяч слушателей. Об этой поездке Хабаровская телестудия сняла фильм-репортаж «Кресты над Сеулом». После триумфального выступления 1991 года хоровой коллектив Н. И. Лычёвой дважды приглашался в эту страну на гастроли, в 1992 и в 1994 годах.
Для репертуара этого коллектива было характерно разнообразие представленной хоровой литературы. В программах концертов звучала не только народная музыка, но и хоровые миниатюры русских, советских и зарубежных композиторов разных времен. Исполнялись произведения современных дальневосточных музыкантов: «Нанайская — рыбацкая» Н. Менцера, основанная на фольклоре народов Севера, и музыка А. Новикова — хабаровского композитора, закончившего дирижерско-хоровое отделение училища искусств, а затем Новосибирскую консерваторию. В разное время были исполнены кантата П. И. Чайковского «Москва», части из «Реквиема» Д. Кабалевского, Д. Верди, отрывки из «Поэмы памяти С. Есенина» Г. Свиридова, а также духовные произведения русских композиторов Бортнянского, Чеснокова, Чайковского. Творческое сотрудничество с Республиканской капеллой под управлением А. А. Юрлова переросло в совместное исполнение «Патетической оратории» Г. Свиридова.
Все выступления хора под руководством Н. И. Лычёвой отличались высоким профессиональным уровнем исполнения. В 1971 году на всероссийском смотре творческих коллективов музыкальных училищ хор признан лучшим среди хоровых коллективов Дальнего Востока и Восточной Сибири. Неоднократно он занимал призовые места на местных олимпиадах и ежегодных конкурсах «Студенческая весна». Даже уступив руководство концертным хором Татьяне Леонидовне Коваленко, Нина Ивановна осталась бессменным наставником и еще долгие годы оказывала неоценимую помощь. В настоящее время концертным хором руководит Ольга Викторовна Герасименко, выпускница 1996 года (класс Д. И. Мазурцова).
Передав свое детище молодым педагогам, Нина Ивановна Лычёва, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества, организовала в 1992 году на хоровом отделении училища вокальный ансамбль «Дольче». Его выступления всегда проходили с большим успехом, многократно отмечались наградами в различных конкурсах. Творческий коллектив ежегодно давал несколько десятков концертов в Хабаровске и в крае, дважды побывал в Корее. Секрет его популярности заключался в разностороннем репертуаре, рассчитанном на любого слушателя. После ухода Н. И. Лычёвой на заслуженный отдых ансамблем «Дольче» стала руководить О. В. Герасименко, и его яркая творческая жизнь продолжилась. В 2018 году состоялось выступление «Дольче» в Казани на конкурсе «Поющая Россия». В 2021 году ансамбль стал лауреатом I степени городского хорового фестиваля «Дальневосточное бельканто», лауреатом II степени регионального этапа Всероссийского хорового фестиваля.
А Нина Ивановна продолжила творческую жизнь в качестве режиссера и музыкального руководителя в организации выступлений своего мужа — народного артиста РФ Сергея Николаевича Лычёва, с которым они прожили долгую и счастливую жизнь. Об этой паре можно сказать словами Антуана де Сент-Экзюпери: «Любить — это не значит смотреть друга на друга, любить — значит смотреть вместе в одном направлении».
Нина Ивановна ушла из жизни 14 октября 2020 года. Сергея Николаевича не стало спустя полгода, 5 апреля 2021-го. Вместе с ними ушла целая эпоха творческих энтузиастов своего дела — людей особой закалки, которые не боялись трудностей, были готовы ради профессиональной идеи и цели свернуть горы, преодолеть любые препятствия, артистов с неиссякаемой энергией и потрясающей, заряжающей оптимизмом энергетикой, искрометным юмором и остроумием, талантливых и позитивных, настоящих профессионалов.
Надежда МАРТЮШЕВА
Фото предоставлены автором
